Des nus et des couleurs

La rentrée se fait tout doucement. Je fréquente deux cours à la SATA, à Talence, où je dessine du nu, mais pas que. Alvi nous fait travailler dans son cours sur le portrait, d'après des moulages en plâtres de statues antiques, et j'ai passé des séances de 2 heures à travailler les détails d'un dessin au crayon. J'en présenterai une petite partie un peu plus tard.

C'est un drôle d'exercice de passer autant de temps sur un travail, je n'ai plus pas l'habitude, je ne sais plus faire... et pourtant... j'étais ravie de reprendre ce temps, de re-découvrir ce plaisir qu'il y a à travailler en finesse et en détail.

Pour le nu, la reprise est franchement difficile. J'essaie de travailler avec les méthodes proposées par Alvi (prise de mesure pour respecter les proportions, construction) et là aussi, je n'ai pas l'habitude de travailler de cette façon. Je me sens inhibée, pleine de doutes, et mon travail est beaucoup plus ralenti et moins spontané qu'à l'habitude.

Il y a eu beaucoup de ratés en ce début d'année, et quelques rares croquis intéressants.

Après quelques semaines de dessin et bien que pas très sûre de mon tracé, j'ai commencé à faire comme les autres élèves du cours, à tremper un pinceau dans un peu de couleur (aquarelle très claire) pour renforcer les ombres faites au crayon. J'ai commencé à la fin d'une séance sur un papier pas du tout fait pour de l'aquarelle (c'est toujours mon bloc canson 90g, bien trop léger).

J'ai continué le cours d'après, avec du vrai papier aquarelle : c'était beaucoup mieux!

Sur ce dernier croquis, François Tilly a repris le dessin à la pierre noire pour "donner des accents" => ce nu est "nerveux" en plus d'être gracieux. C'était la dernière pose de Kylie pour l'atelier avant les vacances de Noël.

C'était lors d'un stage d'aquarelle, l'été dernier, à Angers. Un soir, je me suis retrouvée un peu par hasard dans un atelier de modèle vivant.
C'était un atelier libre, non guidé par un prof. Nous étions une bonne douzaine, je ne connaissais personne, chacun donnait 5 euros pour la séance (deux heures) et le modèle.
A tour de rôle, chacun proposait une duree de pose : il y a donc eu des poses très courtes (1 minute) et d'autres un peu plus longues, durant jusqu'à 15 minutes.

Je me suis posée dans mon coin avec mon mini bloc, mes crayons (sanguine et graphite), et j'ai commencé à dessiner. La modèle était fine, nerveuse et anguleuse, plutôt gracieuse, et surtout très très souple. Elle me faisait penser, par ses poses, aux nus d'Egon Schiele. Je suis sortie de ces deux heures de dessin très détendue et toute contente de ce que j'avais produit. J'ai senti un gros sentiment de plénitude, et je me suis dit que c'était ce vers quoi il fallait que je m'oriente.

J'aime le dessin car :

- il demande de la concentration (déconnexion des problèmes du quotidien assurée), de la précision, de la concision

J'aime le modèle vivant car :

- les poses (et l'éclairage) ne sont jamais identiques : il y a un renouvellement, une variété

- le modèle bouge toujours un peu pendant la pose, ce qui permet d'aboutir à un résultat qui n'est pas figé

- les poses sont courtes en général (moins de 20 minutes), et il faut donc un trait assez vif : pas le temps pour les reprises.

Il y a aussi un apprentissage : on aborde de nouvelles techniques dans le tracé ou pour passer de la couleur, mais, au fil des séances, c'est l'oeil et la main qui s'affutent et le dessin qui se fait plus sûr.

Voici donc la toute première image réalisée à Angers, c'est un nu fragile et rapide, réalisé au crayon. Le trait n'est pas appuyé du tout, le dessin n'est pas vraiment juste, mais l'essentiel y est.

Je ne présente pas de nu dessiné de face (assez nombreux ce jour là).
Avec un peu de recul, je suis très critique sur ces réalisations. Les tracés de visages, plus que sommaires, m'insupportent : les nus vus de face à Angers sont donc censurés.

Ce nu a été réalisé à la sanguine, ce qui permet un tracé plus appuyé.

Celui-ci me plait beaucoup, pour la rapidité d'exécution, la profusion des détails (esquissés), et la mise en valeur des caractéristiques du modèle (souple et relativement anguleuse).